孙仁英先生的这幅古典人物画作品，描绘的是“宋四大家”荟萃荔园笔会品荔的情景。
  众所周知，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋代最具代表性的书法家，是千百年难遇的翰苑奇才。他们书学高超，善于撷采前人笔法之精髓，不为法所囿，不守唐人窠臼，遂能重视发挥个人之长处，各自开创新体，形成“尚意”（内涵四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性）之独特风格，促进了当代书法艺术得以猛进发展，尤其行书之成就，可谓登峰造极。苏、黄、米、蔡因此功成名就被称为“宋四大家”，成为无可争议的宋代书法领军人物。
  现为中国美术家协会会员、福建文史研究馆馆员、仙游李耕国画艺术研究院名誉院长的孙仁英，自幼酷爱绘画，至青年时，到处拜师求艺，由于转益多师，博采众长，进益颇快。1960年，他凭着优异的艺术业绩和深厚的绘画功底，被政府百里挑一选调进刚成立的“福建省仙游李耕国画艺术研究所”当研究员兼李耕先生日常创作与生活助手，成为李耕大师的闭门弟子，深得李耕国画艺术的形、神、韵三味，又广涉博取，师古人、师传统、师造化，力求创新，别开生面，形成了自己独特的风骨，造诣弥深。作品在全国、省级刊物上和各级展览与赛事上频传佳音，许多幅作品分别被人民大会堂、中央文史馆、国家博物馆、中国美术馆收藏。
  有道说书画同源。孙仁英先生虽非书法家，然而，他的艺术历程和追寻的目标与宋四大家颇为相似，以及对宋四大家大胆创新的认同和钦敬，不免惺惺相惜，加上与四大家之一的蔡襄同为仙游人，亲情浓于水。为此，他匠心独具，参照我国古代素有文人雅集“以文会友”的优良传统，兴趣盎然地设想、创作《宋四大家》雅集荔园笔会品荔的情景。不过，传统的文人雅集，通常形式是游山玩水、诗酒唱和、书画遣兴与文艺品鉴，而孙仁英先生创作的《宋四大家》雅集形式与传统有所不同。他别出心裁，将品尝仙游特色名果荔枝列入雅集形式内容，改“诗酒唱和”为“品荔论书”，使雅集形式焕然一新。
  《宋四大家》作品中共画人物六人，四大家和两书童。画面上苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄风云际会，雅聚于荔园，身后荔林俏姿显露，密层层中，一串串荔枝，压着枝头羞答答地弯了腰，亮着喜悦的光芒。下方悬挂着四大家刚写好的书法作品。他们挥毫用墨之后，把纸、笔、砚搁在一边，聚精会神地倾听蔡襄推介荔枝和他写的《荔枝谱》，边听边议，各抒己见，畅所欲言。他们个个衣着得体，温文儒雅，动静自然，快意溢于言表。眼前台石上还放着五盆鲜艳得让人心醉的荔枝等。两书童一个手抱宣纸站在一边静候使唤，一个蹲守在一筐荔枝旁，等待添加荔枝。孙仁英以其擅长的写意手法、细腻的笔触和流畅的线条，简练而具有表现力的描写，把不同人物的神态举止与内心世界全都表现出来，整幅作品景象描绘得非常精美、生动，充满艺术感染力。尤其是四大家的优雅身姿，面部表情的刻画，立体感特别强。就连书童的行为，也颇显乖巧机灵。《宋四大家》作品不仅画出不同阶层人物的共同特点，还画出了不同层次人物的不同个性和情态。作品构图缜密，巧夺天工。笔力精湛，朴素大方。形象生动，浑然相成。虚实相生，充满意蕴。色泽淡雅清新，笔墨流畅自然。更难能可贵的是线条之中充满了童真之趣，简单之中蕴含着人生的哲理。
  孙仁英凭借深厚的艺术功底和独到的情感把握，以富有诗意的古代文人雅集活动，来架构画面的内容；以超尘拔俗的人物会聚到物品布局之中，彰显出一种高尚的情怀和高拔的胸襟与气度；以熟练的绘画技巧控制画面，给人以艺术的享受，感染和熏陶一批又一批的欣赏者，打动着每一位热爱中国传统绘画艺术的人。

            (赵鲜明)