现为中国美术家协会会员、福建文史研究馆馆员、仙游李耕国画艺术研究院名誉院长的孙仁英先生，是中国古典人物画大师李耕的闭门弟子。他擅长中国画，所作人物、山水、花鸟俱佳。尤其是他善于把民族民间通俗文化与高雅文化和谐地结合起来，开拓性地创作出具有雅俗共赏的艺术魅力和审美意境的精品，且兼有时代的艺术风采。《东坡戏蟀》就是他经过多年来艰辛的艺术实践，以其对艺术的悟性和勤奋努力，又一次成功创出的佳作。
  蟋蟀是一种人们熟悉的鸣虫，几乎家喻户晓。房前屋后，残垣断壁，山坡郊野，阡塍路旁，都很容易找到它们。每到夜晚，那些雄性的蟋蟀，都会响起悠扬悦耳的鸣唱。它们不仅善唱，而且好斗。自古以来，它们激起了不少达官贵人斗蟋的浓厚兴趣，也牵动了人们的情思，引发文人的雅兴， 把它们融入到社会生活中，并且引上诗的殿堂。早在三千年前《诗经》里就有“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”的记载，古诗十九首也有很生动的描述。而在盛唐宫廷和民间都有玩赏蟋蟀的习俗，大诗人杜甫、白居易等都为之留下不朽的诗篇。到宋代时斗蛩之戏已开始盛行，苏东坡、黄庭坚、佛印大师等文人雅士也成了个中好手。苏东坡还曾在梦中梦到和弟弟苏辙同游南山，一路吟了几十首诗，醒来却只记得“蟋蟀悲秋菊”一句，可见他对蟋蟀迷恋之深。
  众所周知，苏东坡乃唐宋八大家之一，北宋着名的散文家、书画家、词人和建筑家、美食家。他之所以如此喜爱玩赏蟋蟀呢？原来他有一个最难得可贵的优点，他虽然一生宦海浮沉，颠沛流离，却从不怨天尤人，走到哪里都造福一方百姓，还自己发明东坡肉，自己盖房；从皇城脚下到最后去海南岛，走到哪里都能写出好诗、好词，都能游记山山水水，自娱自乐。他喜爱玩赏蟋蟀的目的，恰如古人所云：“花前月下闻其声，可涤虑澄怀；秋高日朗观其斗，能赏心悦目。”是想在乐享中“怡神养性以游于造物”，并以“闲观物态皆生意，静悟天机入穴冥。道在险夷随地乐，心意鱼鸟自流形”来摆脱个人名利毁誉贫富穷达的束缚，摒弃和忘却一切烦恼。
  《东坡戏蟀》是孙仁英先生根据苏东坡的诗意和喜爱玩赏蟋蟀的故事，集传统各家之长和现代艺术的精华，将自己对苏东坡玩赏蟋蟀来由的领悟和审美理念、艺术追求和时代需求，“用古人于新意，以我法造天地”创出的一幅既有深厚传统精华又有时代新意，既为专家认可又受广众喜爱的古典人物画。该作品曾经参加在全国政协、福州、厦门等地举办的画展，吸引无数名流政要和民众围观，深得好评。国家一级美术师、曾出任八届美展全国总评委副主任的原福建省画院名誉院长、福建日报社美术编辑丁仃在福州观看孙仁英的画展时，特地停留在《东坡戏蟀》作品前，边赏析，边以手势对着画中的线条比划，连声称赞：“此画甚好！”并对孙仁英开玩笑说：“这张画你肯定不肯送我。”
  《东坡戏蟀》画面以橘色为背景，线描以淡墨为基色，取法既有传统的基因，又有仙游画派李耕国画艺术特色和孙仁英先生独创的艺术功力。构图奇巧，寓意深远，一勾一勒，于无法中却有法。所绘人物苏东坡与蟋蟀、斗盆、鞋等，造型准确，构思完备，格调优雅，生动有趣。运笔过程流畅，手法连贯，俊爽劲健，干净利落。中锋侧锋，长线短线，上下左右，相互呼应，极尽变化。表现出的墨色和墨韵，浑然天成。所蕴含的古拙、别致的气韵，无与伦比，可谓意、理、法、趣，皆臻绝诣，宛如神来之笔。画中人物，除了头面，身体部分几乎一气呵成，但又非逸笔草草。可以说《东坡戏蟀》图，是孙仁英先生精心绘制、一丝不苟的代表作。不论是人物还是草虫、器具，孙仁英都将之画得惟妙惟肖、形神兼备。我们有理由相信，《东坡戏蟀》所彰显的精湛技艺，不仅仅将令当今诸多的观赏者叹为观止，且必定长此以往闪熠它的艺术光芒。

        (赵鲜明)