莆仙戏《踏伞行》是一部深受广大观众喜爱的改编传统戏，它不仅有风趣的故事情节、巧妙的戏剧构思，还使得源于唐，成于宋，盛于明清的莆仙戏剧种固有的、独特的艺术风格和美学特征得到很好的展现，是一出无愧于中国古老戏曲艺术形式继承、出新的优秀之作。

  莆仙戏是历史较为悠久中国戏曲剧种之一，它是在唐代百戏的基础上发展而来的。其演出形态古老，剧目丰富，在语言、音乐唱腔和表演艺术上具有鲜明的特点，既受到宫廷教坊的影响，也吸收了里巷山野之歌调。有“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调”的美誉，被称作“百戏之祖”。明清时期，莆仙戏（古时在福建兴化一代流行，故称兴化戏）已经成为较成熟的剧种。据统计有传统剧目5000多个，其中保存了大量宋元南戏剧目。唱腔曲牌1000多支，规范严格的锣鼓经300多种，传自古代觱篥的芦笛和梅花（唢呐）是其独特的主要吹奏乐器。生旦净丑角色行当齐全，形成了以“傀儡核”为特色的表演艺术。凡此种种，形成了莆仙戏鲜明的艺术风格。

  莆仙戏不仅有悠久的历史文化传统，还有光荣的革命文艺传统。早在辛亥革命时期，莆仙戏就演出了《林则徐》《蔡锷》等表现反帝反封建、宣传民主自由进步思想的时装戏，对剧种传统艺术形式的继承、革新和发展起到了推动作用。抗战期间，莆仙戏进行了新的实践和改良，在剧目内容和演出形式上不断探索，先后创作演出了《斩蒲龙》《梁红玉》《大义灭亲》等一批改良戏，对宣传民众、鼓舞士气、积极抗日发挥了积极的作用，剧种的艺术表现力也得到了新的拓展和提升。在此后一段时间里，虽然也一度遇到生存挑战，但莆仙戏的艺术家们执着追求，始终守望着莆仙戏。春风化雨，改革开放以来，古老的莆仙戏焕发了新的生机，涌现出一大批内容和形式相得益彰的新创作剧目，《新亭泪》《状元与乞丐》《秋风辞》《逃难记》《刘贺登基》等一批作品的出现，在中国戏曲界产生了很大影响。

  历史文化和革命文艺两个传统的继承和发扬，优秀作品的不断推出，使古老的莆仙戏成为当下令人瞩目的戏曲剧种。《踏伞行》的创作演出是新时代以来莆仙戏又一次新的跃进，也是莆仙戏艺术家们践行习近平总书记“对历史文化特别是先人传承下来的价值理念和道德规范，要坚持古为今用、推陈出新”“有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承” “以古人之规矩，开自己之生面”的生动体现。以下几点是作品所产生的影响和带给我们的启示。

  首先，有正确的创新理念，对具有深厚艺术传统的莆仙戏剧种的历史、形态特征和发展脉络有清晰的认识，努力实践“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力”。莆仙戏的艺术风格是在长期的发展中逐步形成的，其中蕴含当地民众生活中所形成的具有本土特色的民情风尚、情感方式和精神文化追求，唯有从本剧种的传统中寻找源头活水，才能使古老的剧种兴盛发达，也才能被当代观众所接受。传统是戏曲艺术的根基，也是创新的宝藏。上文我们介绍了莆仙戏的历史渊源和艺术特色，《踏伞行》的创作和演出正是坚持了莆仙戏剧种的形态特征和艺术精神，从中挖掘、继承、发扬了传统精华，努力使作品在创造性转化、创新性发展的理念中进行创作，因而使莆仙戏《踏伞行》的演出获得成功，成为这个时期以来传统戏改编的优秀之作。同时，《踏伞行》的创作也为我们重新认识、了解不同剧种的历史、传统、风格、特色和气派打开了思路，只有坚守剧种特色的正确发展方向，才有可能使其焕发时代精神和艺术生命力。

  其次，努力做到“把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值的文化精髓提炼出来、展示出来”，向当代观众传递贞德、尚合等思想和价值观念。《踏伞行》的故事情节并不复杂，它是在传统戏《双珠记》“逃难遇亲”的基础上，借鉴传统折子戏《益春留伞》等作品进行加工、改造，重新结构了情节纠葛。写兵荒马乱的年代，刑部主事之子陈时中与通判之女王慧兰在逃难中偶遇，孤身一人的慧兰以“拖伞”“踏伞”而与时中同行。客店住宿，夜半“听雨”，慧兰惊诧之中得知，陈时中乃自己定亲却未谋面的未婚夫婿；陈时中在美貌的慧兰面前谎称自己未曾结姻，向慧兰示爱，使得慧兰懊悔、难堪，意惶惶奔走江干。时中追上知错认错，在母亲、店妈的相劝下两和，难以释怀的慧兰被时中“退婚后重新再求婚”的真诚打动，想起当初欲与时中结伴同行时的许诺，两人终于撑伞乘船“共渡”。全剧以踏伞、听雨、又雨、共渡简洁的四场戏，在看似简单的人物关系中，使中国传统的婚姻观、道德观和人性得到展露，使隐喻在其中深刻的价值取向和普遍的思想意义得到体现。这样的意蕴超越了历史、超越了时空，直指当下，因而使该剧成为具有现代意识的优秀之作。

  再次，艺术上的再创造和出新，为《踏伞行》建构了可听、可看、可欣赏的审美品格。以曲牌体为特征的莆仙戏，在丰富的曲牌基础上，根据人物和戏剧情境的需要，先后选取了多个曲牌，如剧中女主角王慧兰唱腔中的【皂罗袍】【叨叨】【慢驻云飞】【虞美人】【四朝元】和男主角唱腔中的【扑灯蛾】【香罗带】【古轮台】【绛都春】【蛮江令】，以及其他演员唱腔中的【醉太平】【渐渐花】【秋月夜】【懒望乡】【打花鼓】等多首曲牌，在以锣、鼓、吹为主的乐器伴奏下，通过口语化、节奏化的叙述、独唱、对唱等演唱方式，体现出《踏伞行》音乐鲜明的风格。在表演方面，《踏伞行》保留了“傀儡戏”的元素，充分运用了蹀步、抬步、七步溜、拖步、云步等表演特征，结合摇步、掩面、伡肩、抖肩等科介分别表现人物的不同情绪，并创造性地使《踏伞行》古朴优雅的艺术韵致在抢伞、踏伞、跪伞等唯美、细腻的表演中得到充分展现，成为生旦并重、互为你我、相得益彰的精彩所在。作为舞台艺术最直观的舞美简约、古朴、清新，将荒野，西风古道，老树残碑，客店内外，江上江岸所隐现的春日景象在水墨交融的场景中呈现给观众，达到了赏心悦目的艺术效果。

  总之，莆仙戏《踏伞行》从文本、导演以及舞台创造等方面达到了整体的艺术高度。这是一次从传统向现代转换的成功艺术实践，其中积淀着莆仙戏深厚的传统艺术神髓，也体现了当代艺术家的集体智慧，相信源远流长的莆仙戏一定能再创新的辉煌。